INSIDERS
pratiques, usages, savoir-faire
experience, practrices, know-how
Comment le rapprochement de ces deux cultures – savante et populaire – généralement opposées, génère-t-il une remise en question de la discipline architecturale ? Cette dynamique d’échange permet-elle que l’architecture déborde de ses frontières, pour refondre ses pratiques ?
dans le cadre d'Evento, le rendez-vous artistique et urbain de Bordeaux
exposition arc en rêve centre d'architecture + CAPC musée d'art contemporain
9 octobre 2009 au 7 février 2010
grande nef de l'entrepôt
exposition Insiders / ©V-Monthiers
exposition Insiders / ©V-Monthiers
exposition Insiders / Exposition Insiders
exposition Insiders / ©V-Monthiers
exposition Insiders / ©V-Monthiers
Insiders est consacrée en matière d’architecture aux savoirs, et savoir-faire, en prise directe avec les usages. Il s’agit pour arc en rêve, dix ans après la grande exposition MUTATIONS, de porter le regard sur un autre phénomène : la revanche du local, la construction de nouveaux récits, la recherche de l’Être ensemble. La situation de crise économique actuelle, ajoutée à l’urgence écologique, replace le politique sur le devant de la scène. Le changement de civilisation s’opère non plus seulement sous la pression du marché, mais avec l’impulsion des populations qui s’auto-organisent, et initient de nouveaux modes de production du cadre de vie. Localement et en réseau, de multiples expériences fabriquent de véritables territoires de projets, de relations à l’Autre. Cette nouvelle condition de l’architecture qui touche dans l’espace et le temps à la finitude du Monde voit naître d’autres modes de conception et de création, transdisciplinaire,au contact des habitants. La sélection des travaux exposés témoigne de modes d’exercice alternatif du métier d’architecte. Ces explorateurs du quotidien font acte d’un engagement démocratique et partent à la conquête d’un nouveau monde plus solidaire et plus citoyen, en ouvrant leurs pratiques professionnelles aux aspirations des gens ordinaires. La position de ces architectes-là refuse le statut du maître de l’oeuvre. Ils revendiquent le projet, dans la temporalité du processus, et dans le partage des savoirs ; pour faire oeuvre collective.
par Francine Fort
directrice générale d’arc en rêve centre d’architecture
Qu’en est-il des relations de l’art avec la culture populaire ? Cette question traverse depuis quelques années les différentes composantes de la programmation artistique du CAPC.
Après avoir étudié les rapports de l’art à la musique pop sunshine, aux utopies architecturales, à l’esthétique pavillonnaire des années 1970-80, au psychédélisme français, au cinéma et au théâtre comme dispositifs d’exposition, le musée amplifie ses recherches avec Insiders.
L’exposition examine en effet comment de nombreuses formes artistiques et pratiques culturelles réinvestissent et renouvellent la notion de folklore. Dans un monde bouleversé par la révolution web où sphères amateurs et professionnelles se mêlent, où « la culture de masse d’aujourd’hui [serait] l’art folklorique de demain » (Mike Kelley), le rôle de l’artiste semble être celui d’un chercheur nomade, circulant à la croisée des disciplines et dans des contextes toujours plus singuliers. Le répertoire infini de formes, d’images, de gestes et de techniques dans lequel il puise, lui permet de questionner sans cesse les limites de l’art tout en en renouvelant la spécificité.
par Charlotte Laubard
directrice du CAPC musée d’art contemporain
Effectuée dans les champs de l’architecture et de la ville, la sélection des travaux présentés résulte d’une enquête, sur le dialogue, sur les influences et les porosités qui relient aujourd’hui les cultures savantes aux cultures «populaires». Elle caractérise certes une époque marquée par l’inquiétude, saturée de références, tandis que prévalent des impératifs de prise de conscience et d’éthique environnementales. Incomplète mais néanmoins représentative, cette collection s’organise selon des axes sous-tendant ces préoccupations : célébrer, participer, recycler, transmettre. Elle montre que l’on peut construire différemment au moyen de savoir-faire alternatifs, en interrogeant le rapport entre pratiques professionnelles et amateurs et en renouvelant tant les modes d’action que les formes qui en résultent.
Comment le rapprochement de ces deux cultures – savante et populaire – généralement opposées, génère-t-il une remise en question de la discipline architecturale ? Cette dynamique d’échange permet-elle que l’architecture déborde de ses frontières, pour refondre ses pratiques, pour se mettre au service de modes de vie innovants, pour se solidariser avec les plus démunis,pour chercher de nouveaux territoires d’exercice, pour développer de nouveaux imaginaires?
Depuis quelques années, des architectes en nombre croissant développent des stratégies d’exercices qui constituent un nouveau répertoire pour la profession. Il est possible, dans cette génération spontanée, de lister des postures : celles qui se servent des technologies contemporainespour mieux réanimer l’artisanat ; celles qui cartographient les appropriations libres de la ville et l’architecture informelle pour mieux en comprendre les enjeux et les potentiels ; celles pour qui la construction est un outil d’enseignement ; celles puisant leur matière première dans les univers virtuels; celles qui font du recyclage, de la collecte et du détournement d’objets un réservoir d’idées ; celles autodidactes ayant choisi d’inventer leur propre légende architecturale ; enfin, celles qui font dérailler les certitudes, exploser les cadres institutionnels… tous renouvellent les usages pour tendre vers un idéal démocratique.
Nous avons choisi de mettre en avant ces travaux d’architectes qui affirment avec conviction la singularité de démarches non conventionnelles. Des architectes à la recherche de terrains de liberté et d’expérimentation, capables d’investir « des territoires sans qualités » et de transformer des situations marginales et précaires. Des architectes qui investissent l’espace public, si souvent confisqué, pour organiser et perpétuer des usages collectifs, des rites festifs et favoriser des tem-poralités aléatoires. Des architectes qui s’emparent des pratiques populaires, des modèles d’architecture spontanée. Des architectes qui renouent avec l’ornementation, avec le vernaculaire, avec l’artisanat. Des architectes, avec ou sans le titre officiel, mais faisant preuve néanmoins d’un nouvel engagement social et politique. Tous offrent autant de voies prospectives pour se frayer un chemin dans le monde qui se dessine afin de mieux l’habiter.
par Michel Jacques, Claire Petetin, Éric Troussicot, Francine Fort
commissaires pour arc en rêve centre d’architecture
Depuis les premières recherches de l’académie celtique en 1804, chargée de recueillir les traditions, coutumes, usages et les langages, suivies par l’introduction du terme par l’Anglais William Thoms en 1846, le folklore (de « folk », peuple, et « lore », savoir) n’a eu de cesse de constituer une alternative à un pouvoir central, en étant lié à la définition d’identités locales. Il apparaît comme le lieu d’un affrontement symbolique : les savoirs des peuples face au savoir d’une élite attachée à l’idée d’universalisme. Aussi l’exposition prend-elle acte d’un changement de civilisation au sein duquel les règles d’un ancien partage entre « culture dominante » et « contrecultures » ont évolué : travaillant en réseau à l’intérieur d’un système global, les pratiques folkloriques actuelles procèdent par appropriations et transformations, délocalisations et relocalisations, métissages et recyclages.
Les insiders sont les membres d’un collectif qui partagent un savoir et le transmettent selon certains codes précis. Par contraste avec une posture d’expert, l’insider a en main les matériaux bruts du contexte culturel auquel il appartient et qu’il peut légitimement observer ou représenter. Les circulations, les transformations et le partage de ces savoirs constituent autant de propositions nouvelles que cette exposition veut investir.
Pour comprendre ces pratiques, la méthode générale du projet Insiders se fonde sur le principe de l’enquête de terrain, à la manière des premiers folkloristes qui opéraient sur leurs propres territoires par observations et recensements. Afin d’actualiser ce champ d’investigation, de nombreux « observateurs-participants » (artistes, curateurs, collectionneurs, collectifs…), situés à divers endroits du monde, ont été conviés à partager leurs expériences.
Nous avons choisi d’aborder chacun des projets artistiques à partir des pratiques, usages et savoir-faire dont ils procèdent, répertoriant pour cela les catégories de gestes qui les qualifient : amplifier (augmenter, ajouter…), bricoler (faire soi-même, démonter et remonter, transformer, adapter, développer…), célébrer (commémorer, défiler, s’initier…), échanger (emprunter, troquer, recycler, détourner…), collecter (accumuler, entasser, collectionner, archiver…), jouer (concourir, participer, défier…), reprendre (reconstituer, rejouer, imiter, recopier, reconnecter…), transmettre (partager des savoirs immatériels, des codes culturels et identitaires…). Tous ces gestes sont reliés par une activité commune, la collecte, bénéficiant dans le cadre d’Insiders d’un statut privilégié. Cette dernière – consistant à sélectionner, rassembler, valoriser et préserver des unités dans un ensemble – traverse les pratiques folkloriques, artistiques, anthropologiques et muséographiques. Toutes les propositions retenues dans l’exposition reposent sur un recueil d’objets, d’informations, d’événements singuliers, d’histoires mineures, dont les modes de restitution relèvent aussi bien de l’archivage sauvage, du film documentaire, du musée thématique que du récit et de l’action.
Face à l’extrême diversité de ces modes d’expression, l’exposition se refuse à toute synthèse pour tenter une forme plus hétérogène, entre ordre et désordre, à la manière d’un récit choral.
par Charlotte Laubard, Yann Chateigné Tytelman, Émilie Renard
commissaires pour le CAPC
Christophe Kihm, conseiller scientifique
arc en rêve & le CAPC, le musée d’art contemporain et le centred’architecture s’associent pour créer l’exposition Insiders, dans le cadre d’Evento, première édition de l’événement artistique & urbainde Bordeaux. Insiders et Evento entrent en résonance autour de la thématique intime / collectif. La manifestation Insiders rassemble plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines. À la manière des premiers folkloristes, les artistes contemporains se tournent vers une pratique de recensement de matériaux culturels, tandis que les architectes proposent des modes d’exercices alternatifs en relation avec de nouveaux modes d’appropriation de la ville et de l’architecture. La sélection des projets exposés resulte d’une enquête dans les champs respectifs de l’art, et de l’architecture, sur les interrelations entre cultures savantes et cultures populaires. Face aux questions sociales et économiques qui travaillent le monde, face au modèle d’une culture globale, Insiders explore la singularité des dynamiques d’échanges et d’organisations inédites porteuses de nouvelles valeurs collectives.
les auteurs, artistes, architectes, collectifs et anonymes qui ont participés à l’exposition
2012 Architecten / Cornelia Lauf • 4 Taxis • Kim Adams • Cory Arcangel • Vladimir Arkhipov • Bertille Bak • Ball & Nogues Studio • Leah Beeferman • Patrick Bouchain • Alexander Brodsky • Patrice Caillet • Jean-Marc Chapoulie + Denis Savary • Raimond Chaves / Inti Guerrero • Cybermohalla / Cédric Vincent • Calin Dan • Burning Man Festival • Stefan Canham + Rufina Wu • Crimsons Architectural Historians + Felix Rottenberg • Burö Detours • Jeremy Deller • Daniel Dewar & Grégory Gicquel + Mick Peter + Aiden & Agnes Fynch • Stephane Doesinger • Jimmie Durham • Thierry Ehrmann • El Ultimo Grito • EqA • Ruth Ewan • Fashion Architecture Taste • Peter Fattinger + Design-Build • Cao Fei • Peter Fischli & David Weiss • Pierre Fisher et Justin Meekel • Freistilmuseum / Tiphanie Blanc • Terunobu Fujimori • Anna Galtarossa & Daniel Gonzalez • Dionisio Gonzalez • Gramazio & Kohler • Richard Greaves • Peter Haimerl • Helen & Hard • Anna Heringer & Eike Roswag • Hild und K • V. T. Houteff / Jim Shaw • Interbreeding Field • Pierre Joseph • Alan Kane • Igloo Media Patrimoniu • Mike Kelley • le Vilain • Laurent Legall • Jacques Loeuille • Abu Bakarr Mansaray • Joseph Marzolla • Asier Mendizabal • Mathieu Mercier • MMW • Christodoulos Panayiotou • Gaël Peltier • Nikolay Polissky • Marjetica Potrc • Raumlabor • Pedro G. Romero / Archivo F.X. • Adelfo Scaranello • anonymes / Janet Lee Scott • Dubravka Sekulic & Ivan Kucina • SPEEDISM • Sitesize • Brad Templeton • Suzanne Treister • Oscar Tuazon • Marcel Türkowsky • Viljoen & Bohn • Kaï Vockler + Archis Interventions • Mario Ybarra Jr. • Raphael Zarka • Andrea Zittel
As part of Evento, the artistic & urban rendz-vous of Bordeaux
In architectural terms, Insiders focuses on knowledge and expertise as they directly relate to modes of use. The aim of arc en rêve, ten years after the major exhibition entitled MUTATIONS, is to highlight another phenomenon this time involving the revenge of “localness”, the construction of new types of narrative, and the search for new ways of being together. The current economic crisis, coupled with heightened egological emergency, gives Policy a central role. Civilizational changes no longer take place thanks to market pressures alone, but under the impulse of populations that are organizing themselves and initiating new ways of producing frameworks in which to live. Locally and in networks, a variety of experiments are defining new territories for projects and new ways of relating to others. From these new conditions for architecture, which in spatial and temporal terms addresses the finiteness of the world, arise new ways of thinking about design and production; they cut across disciplines and function in direct contact with inhabitants.
The selected works on show reflect alternative ways of approaching the profession of architect. These “explorers of the everyday” have embraced a form of democratic commitment and set out in search of a new world: a world of greater solidarity and citizenship. They open up their professional work to the aspirations of ordinary people. The position of these architects involves refusing the status of mere “project executor”. They lay claim to the project in a different way, as part of an ongoing process in which knowledge is shared: a truly collective work.
Francine Fort
general director, arc en rêve centre d’architecture
How does art relate to popular culture today? For several years this has been a key questionin the various components of the CAPC art programme. After investigating the relationships between art and Sunshine Pop, architectural utopias, the esthetics of suburban housing in the Seventies and Eighties, French psychedelics, and cinema and theatre as exhibition systems, the museum is now broadening its investigation with Insiders. This exhibition examines how art forms and cultural practices are embracing and reviving the notion of folklore. In a world transformed by the Internet revolution, where the amateur and professional spheres intermingle and where “today’s mass culture [would be] tomorrow’s folk art” (Mike Kelley), the role of the artist seems akin to that of a nomadic seeker, trafficking at the intersection of different disciplines and in ever more singular contexts. The infinite repertoire of forms, images, actions and techniques from which artists can draw enables them constantly to challenge the frontiers of art while at the same time reaffirming its specificities.
Charlotte Laubard
director, CAPC musée d’art contemporain
This selection is the result of a survey in the fields of architecture and urban design focusingon the relationships and influences that link “high” culture to “popular” culture. It is truethat it reflects a period marked by deep concern for the future: a time that is saturated with references and dominated by imperatives of awareness and environmental ethics. Both incomplete and representative, this collection focuses on themes that belie its underlying preoccupations: recycling, passing things on, participating, celebrating. It shows that it is possible to build differently, highlighting as it does alternative techniques that blur the frontiers between professional and amateur work, creating new approaches and thus new forms.
How does bringing together these two habitually distinct forms of culture call the discipline of architecture into question? Does it enable architecture to go beyond itself, to find new approaches that are better equipped to serve emerging uses and lifestyles, to address the needs of the most deprived members of society, to find new territories so that it can begin telling its stories again?
In recent years, a growing number of architects have been developing strategies that constitute a new repertoire for the profession. They use contemporary technologies to reawaken a sense of craftsmanship and place it at the heart of architecture. Some of them map urban uses and explore the challenges and potential of informal architecture. Some teach as they build – what better than a school to experiment with new models? Some, influenced by virtual reality and videogames, fuel the contemporary imagination by telling new stories. Some turn recycling, collecting and inhabitual using of objects into a reservoir of ideas for the future. Some are selftaught and have chosen to give concrete form to their own architectural legends. Some invest and occupy public space, sending our certitudes spinning off the rails, exploding institutional frameworks and creating temporary facilities capable of rehabilitating entire neighbourhoods…
We have chosen to highlight the work of architects who express themselves in unusual and unconventional
ways. These are architects (qualified or not) who seek out areas of free experimentation, marginal and precarious situations, zones that escape control, and land “devoid of qualities”. They invest public space that is all too often confiscated, organising and perpetuating collective uses and festive rites. They readily draw their inspiration from traditional crafts, models of informal architecture, and self-building. They forge new links with traditional expertise, with ornamentation, with the vernacular, and with craftsmanship. They engage in new forms of social and political commitment, making constant use of experimentation, opening their work up to daily life and the wishes of the greatest number, getting people to participate and working within random or indeterminate timeframes.
These architects open up new perspectives, clearing a path through the world of the future and helping us to inhabit it more effectively.
Michel Jacques, Claire Petetin, Éric Troussicot, Francine Fort
curators for arc en rêve
Since the first investigations carried out in 1804 by the Académie Celtique, whose job it was to collect the traditions, customs and languages, followed by the introduction of the termfolklore by William Thoms in 1846, the notion of folklore has always constituted an alternative to central power, and has always been associated with the definition of local identities. It is the setting for a symbolic confrontation: popular knowledge versus the knowledge of an elite eager to preserve the notion of universalism. For this reason the exhibition deliberately reflects a change in civilization where the rules of the old division between “dominant culture” and “counter- cultures” has evolved: working as a network within a global system, current folklore-related practices in the field of art proceed by appropriation and transformation, delocalization and relocalization, intermingling and recycling.
Insiders are members of a small group of people who share knowledge that is protected by precise codes of transmission. Unlike the expert, whose position is more remote, insiders have in their hands the raw materials of the cultural context to which they belong and which they can legitimately observe or represent. The circulation and transformation of these forms of knowledge are part and parcel of what this exhibition sets out to present.
In order to understand these approaches, the overall method of the Insiders project is based on the principle of on-the-spot investigation, after the manner of the early folklorists who worked in their own particular areas using techniques of observation and inventory. To bring this method of investigation up to date, a number of “observer/participants” (artists, curators, collectors, collectives and so on) in various parts of the world have been asked to share their experiences.
We have chosen to address each of the selected projects from the point of view of their methods, approaches and expertise, providing an inventory of the types of action they involve: amplification (augmenting, adding on, etc), bricolage (do-it-yourself, dismantling and reassembly, transforming, adapting, developing, etc), celebrating (commemorating, parading, initiation, etc), exchange (borrowing, swapping, recycling, repurposing, etc), collecting (accumulating, piling up, archiving, etc), playing (competing, participating, challenging, etc), revising (reconstituting, replaying, imitating, copying, reconnecting, etc), transmission (sharing immaterial knowledge, cultural codes, codes of identity, etc). All these actions are linked by a common theme – that of “collection” – which has key importance in the framework of Insiders. This theme – which subsumes notions of selecting, bringing together, highlighting and preserving items within a whole – forms a common thread in folkloric, artistic, anthropological and museographic processes. All the propositions selected for the exhibition involve the idea of collecting objects, information, singular events and minor stories, whose modes of transmission might include raw archives, documentary films, themed museum displays, storytelling and performance.
As these modes of expression are so very diverse, the exhibition avoids a synthetic approach, attempting more disparate form somewhere between order and chaos, akin to a choral recitative.
Charlotte Laubard, Yann Chateigné Tytelman, Émilie Renard
curators for the CAPC
Christophe Kihm, scientific adviser
the CAPC & arc en rêve, the architecture centre and the contemporary art museum have worked together to create the exhibition Insiders as part of the first edition of Evento, the Bordeaux cultural and urban biennale. Insiders and Evento are interrelated, both focusing on the theme of “the private and the collective”. Insiders brings together over eighty architects and collectives from a variety of backgrounds who have in common ways of overstepping the frontiers of their respective disciplines. Like the early folklorists, contemporary artists have explored ways of collecting a variety of cultural materials, while architects offer alternative approaches relating to new ways of appropriating the city and architecture itself. This selection is the result of a survey in the fields of art and architecture and focusing on the relationships and influences that link “high” culture to “popular” culture. Insiders responds to current world social and economic issues and models of global culture by exploring new and singular dynamics of exchange and organization that bear the potential for new collective values.
the authors, artists, architects, groups, and anonymous people who took
part in the exhibition
2012 Architecten / Cornelia Lauf • 4 Taxis • Kim Adams • Cory Arcangel • Vladimir Arkhipov • Bertille Bak • Ball & Nogues Studio • Leah Beeferman • Patrick Bouchain • Alexander Brodsky • Patrice Caillet • Jean-Marc Chapoulie + Denis Savary • Raimond Chaves / Inti Guerrero • Cybermohalla / Cédric Vincent • Calin Dan • Burning Man Festival • Stefan Canham + Rufina Wu • Crimsons Architectural Historians + Felix Rottenberg • Burö Detours • Jeremy Deller • Daniel Dewar & Grégory Gicquel + Mick Peter + Aiden & Agnes Fynch • Stephane Doesinger • Jimmie Durham • Thierry Ehrmann • El Ultimo Grito • EqA • Ruth Ewan • Fashion Architecture Taste • Peter Fattinger + Design-Build • Cao Fei • Peter Fischli & David Weiss • Pierre Fisher et Justin Meekel • Freistilmuseum / Tiphanie Blanc • Terunobu Fujimori • Anna Galtarossa & Daniel Gonzalez • Dionisio Gonzalez • Gramazio & Kohler • Richard Greaves • Peter Haimerl • Helen & Hard • Anna Heringer & Eike Roswag • Hild und K • V. T. Houteff / Jim Shaw • Interbreeding Field • Pierre Joseph • Alan Kane • Igloo Media Patrimoniu • Mike Kelley • le Vilain • Laurent Legall • Jacques Loeuille • Abu Bakarr Mansaray • Joseph Marzolla • Asier Mendizabal • Mathieu Mercier • MMW • Christodoulos Panayiotou • Gaël Peltier • Nikolay Polissky • Marjetica Potrc • Raumlabor • Pedro G. Romero / Archivo F.X. • Adelfo Scaranello • anonymes / Janet Lee Scott • Dubravka Sekulic & Ivan Kucina • SPEEDISM • Sitesize • Brad Templeton • Suzanne Treister • Oscar Tuazon • Marcel Türkowsky • Viljoen & Bohn • Kaï Vockler + Archis Interventions • Mario Ybarra Jr. • Raphael Zarka • Andrea Zittel